sábado, agosto 21, 2010

Nadie más que tú (Oscar Blanco-Andrés Mazzitelli)



Valga este pequeño homenaje para mi gran amigo Oscar Blanco, con esta canción que escribimos juntos y que es muy posible que haya sido no solo su última composición sino también su última grabación.
Les diré lo que recuerdo del proceso de creación de esta canción.

“Nadie más que tú” comenzó como un borrador escrito por Oscar desde Necochea, (“mi paraíso” le llama él a su departamento con vista al Atlántico). Buena parte de la letra están en ese borrador que todavía conservo. Yo tenía una idea de la música que se podía ajustar a esa idea y le envié un bosquejo que a él le encantó y combinamos encontrarnos en Tres Arroyos cuando el volviera de sus vacaciones, porque iba a hacer falta más letra y yo no quería escribirla sin que él estuviera presente aportando sus ideas.
Esa día, una tarde-noche calurosa de Enero del 2010, estábamos intentando darle forma a la última estrofa cuando llegó Daniel Sáez (veterinario de mi perra Carlota Carol y antropólogo del Rock). De manera que él estuvo presente mientras se redondeaba la canción.
Luego fijamos otro día para grabarla, muy posiblemente de mañana, porque Oscar solía pasar por mi casa a esa hora del día. (Llegamos a hacer casi medio centenar de grabaciones desde que empezamos a tocar juntos)
Pero no recuerdo muy bien cómo fue que se grabó, excepto que el solo del final fue armado con fragmentos de por lo menos 4 solos que Oscar grabó “de prueba”. También recuerdo que el saxo que usó, su tradicional instrumento con más de medio siglo de trajín, necesitaba urgentemente un mantenimiento y resultaba cada vez más difícil ejecutar algunas notas. De manera que trabajó bastante más de lo habitual para lograr notas limpias y afinadas. (El saxo luego fue enviado a Buenos Aires y reparado en febrero. Oscar alcanzó a utilizarlo “como nuevo” solamente una vez más, en su último show en el teatro de la Biblioteca Sarmiento, creo que a mediados de Abril, casi un mes exacto antes de su muerte)
Como casi siempre hacíamos, después de mezclarla la bajamos a un CD y nos fuimos a escucharla a su coche, que es como se escuchan las mezclas recién hechas. Quedamos bastante conformes con el sonido. Creo que incluso, del entusiasmo, volvimos otro día a agregar más arreglos de saxo. A mí me encantaba ese sonido ronco, medio sucio que le salía en algunas notas, y a él le gustaba mucho la trompeta flugel que yo había puesto en la tercera estrofa.
Andrés-Oscar Blanco-Enero 2010-Dunamar-Claromeco
“Nadie más que tú” fue estrenada en vivo a fines de Enero, en Claromecó, durante la exposición de pintura de nuestra amiga común, Ana Lía Usberto, al aire libre, en Dunamar, una noche estrellada. Yo no quedé muy conforme con cómo nos salió: estaba medio tenso porque la canción estaba muy fresca y yo todavía no podía dominar ni la armonía ni la letra con soltura. Estas son algunas fotos de esa noche.
Ana Lía Usberto-Oscar-Andrés(Exposición 2010)

Dunamar 2010 (De espaldas el tenor y amigo Bernabé Pocho Vicario)

Fue la última vez que tocamos juntos en público.
La verdad, lo extraño mucho a Oscar, como tanta gente, seguramente. Sin embargo, por increíble que parezca, no tengo sensación de pérdida. Más bien siento que se fue de viaje, a “su paraíso” sin duda. Así que no he tenido que sufrir por suerte la tristeza de la pérdida, sino más bien la honda nostalgia del amigo que se extraña.
Andrés,Oscar, Kevin Chalde (nieto de Oscar),Willie Ochoa y Pocho Vicario.
"No me fallés, Papetti!" Abril de 2009
Todos nosotros, Susana, Pocho y Carmen , Ana Lía y su grupo de jazz de siempre (Willie , el Chino, etc) lo seguiremos teniendo en nuestros corazones.
Andrés, Pocho Vicario, Oskar-Sesión de fotos para "No me fallés Papetti" 2009

Entre 2006 y 2010 tocamos innumerable cantidad de veces juntos, con Pocho y Oscar. También con Susana (Svenson) que sumó su voz en algunas presentaciones del último tramo.Y la hemos pasado realmente bien. Nos hemos reido mucho y hemos hecho algo de linda música, así que no nos podemos quejar.De muchísimas grabaciones rescaté ésta, así, caprichosamente. En parte porque recuerdo que la tarde que se grabó nos divertimos bastante grabando los efectos que se escuchan y el recitado hiper romántico de Pocho. La canción, escrita por Vicario, se llamó "Amiga"

 


Y no podía faltar..."El Matambre"

Oscar, Ana, Andrés y...EL MATAMBRE
(Foto Franco Mazzitelli)
Bueno, para ser honestos, no podía faltar esta perla de la música culta que compusimos con Oskar y la Guaracha Tropical en el tórrido invierno de 2009. Estuvieron presentes durante la sesión de grabación (un domingo) Franco (mi hijo) y Pipo Iribarren (Que había venido a jugar ping-pong).Los chicos disfrutaron de la grabación más que viendo una película cómica. 
Además, al final de la mezcla...LLEGÓ ANA LÍA CON EL MATAMBRE! No lo podíamos creer. La pasamos bárbaro. Créanme: la alegría es gratis.

lunes, julio 12, 2010

Apostillas de un estreno soñado

El jueves 8 de Julio se presentó al público por primera vez "Por hoy dejamos acá", en la sala 1 del Solar del Tortoni, en Tres Arroyos. El éxito fue rotundo, no solo de público, sino de cómo ese público reaccionó al espectáculo. Aquí algunas apostillas.
Miércoles 7, 10 a.m.
Estamos en el hall del primer piso con mi amigo el Pato Sahatini, letrista de carteles, que se encargó de la marquesina grande que da a calle Colón. Está repasando las letras porque algunas amenazan despegarse de los vidrios con el sol. Sube el encargado de la cafetería del hall de la planta baja.Dice que hay mucha gente queriendo comprar entradas.Me asomo y es cierto: hay un grupo de señoras haciendo cola, pero la boletería está cerrada,porque hoy no hay función.Lo llamo a Gabriel, que tiene el tablero con las plateas, pero está con fiebre...Finalmente, muchas personas le ABONAN LA ENTRADA al mozo, así, de palabra, a pura confianza con la promesa de que se las canjee por un boleto ni bien vuelva a abrirse la boletería.
Miércoles 7, 11 a.m.
Llega Ricardo Listorti desde Pringles. Nos vamos caminando hasta el negocio de Laura y Celina, las escenógrafas, que queda a la vuelta.Traemos a mano, charlando, por la vereda, los dos paneles que faltaban. Hay un problema: el panel con el mural de Freud fue pintado AL REVÉS, de modo que hay que improvisar las patas de sustento.Pero quedó tan magnífico, que eso es solo un detalle. Así que nos ponemos a armar la escenografía definitiva.No se por qué, pero el moviliario de la obra PESA TONELADAS. Hasta la silla de Cecilia Kauffman parece de plomo macizo. Pero eso me gusta, las cosas reales pesan y quiero que todo se vea tan real como sea posible.  

Miércoles 7- 12 a.m: Llega Laura (Byrne) al teatro. Trae un montón de objetos para la ambientación. Mira desde la platea y me dice que no le gustan los paneles blancos. A mí, a estas alturas, me da igual hasta si estuvieran pintados con los colores de Boca. Siento un poco como que ya están las cartas ecahdas. Estoy armando luces con Luis Granda, el iluminador -sonidista, y me pregunto cómo voy a hacer para manejar el tablero de luces, la música incidental, los efectos de sonido, todo sin equivocarme. Le digo a Laura que me voy al colegio: tengo clase a la 1 y media.Ella se queda trabajando en la escenografía. A las 2 me llama por teléfono: quiere pintar TODOS los paneles de negro. Le digo que haga lo que quiera, ella sabe de eso, pero le aviso por sms a Ricardo, a ver quéopina: "Laura va a pintar todo de negro" -"Me parece que no, no sé..." me responde Ric con la misma duda mía. Le doy luz verde a Laura, principalmente porque muchas cosas de la escena son rojas y el negro con el rojo me encantan. Yo doy clases en el colegio esa tarde con el 10% de mi cerebro. El resto es como si repasara de memoria el script de la obra una y otra vez, y el guión técnico, que es una pequeña pesadilla. Al salir por fin corro al teatro. Entro a la sala y...la escenografía pintada de negro se ve maravillosa. Me vuelve el alma al cuerpo. Grande Lauraaaaaa!!!

Miércoles 7- 18hs
Armo sonido y luces. Está Luciano por suerte, que también da una mano de onda.Yo estoy preocupado por el audio, porque los reóstatos que bajan y suben las luces producen una interferencia leve en el sonido y me molesta.Cuando termino de armar todo son pasadas las 20. No veo la hora de empezar. El tiempo vuela. 

Miércoles 7-10 de la noche. Ensayo general final. Decidí ubicarme casi dentro de la escena, a la izquierda, en un rincón, sentado en la alfombra y con todos los controles ahí mismo, para quedar  fuera de la vista del espectador. Tengo el sinte Roland XP10 a mi izquierda,la cónsola de luces adelante,las pistas en cd y los pulsadores de timbre y teléfono.El guión de sonido tiene 35 entradas. Alcira y Silvia hablan sin parar del vestuario y el maquillaje. No pude dar mucha bola al mini camarín que tiene que tener Alcira para sus 4 o 5 cambios de vestuario. Tengo por momentos un nudo en el estómago pensando si la gente vendrá, si podré cubrir los gastos de producción  y...si el público en definitiva captará la obra.
 
Miércoles 7-10:30- Comienza por fin el ensayo general, con todo incluido. Increíblemente, todo va sobre ruedas. Paramos un par de veces para fijar el inicio, porque Alcira tiene miedo de chocarse algo en los apagones. El elenco ensaya el saludo. Me parece que las actuaciones están más allá de lo que yo esperaba. Pero falta la reacción del público... Las chicas de la cafetería nos suben café y tostados. Pero yo no tengo hambre. Si fuera por mi, seguiría toda la noche. El ensayo general termina...12,30 a.m. del día siguiente. Cuando salimos, está la cafetería casi apagada y las inmensa persiana metálica del frente baja. La ciudad entera está desierta por el frío, la hora y la llovizna.  Ahora solo queda esperar a mañana.

J
Jueves 8-10 a.m.
No se puede creer que hoy sea el estreno. Hace exactamente 4 meses estaba poniendo el punto final al guión, el lúnes 8 de marzo. El ritmo de trabajo ha sido, cómo decirlo? vertiginoso. Es que todo fue muy acelerados a la hora de encarar un proyecto.
El diario ha publicado una linda nota. Salimos  a hacer 3 entrevistas radiales. Por lo que se ve, todo el mundo está enterado. Hay como un clima de estreno exitoso que se anticipa. Llegaron por fin los programas de mano que venían de imprimirse en Bs As. Quedaron LUJOSOS. Los de Pixel Art hicieron un gran trabajo. Lo mismo que las fotos que sacó Ceferino Pardo. (Mi nuevo costado de Productor no puede evitar sentirse un tanto atragantado por los sendos presupuestos que pasaron...pero bueno, supongo que lo bueno tiene su precio...)Al pie de la última página del programa puse una dedicatoria. Dice:        "Este espectáculo está dedicado a la memoria de Rubén Mazzitelli y Oscar Blanco, querido hermano y querido amigo"                                                      Ambos me escucharon en el verano contar el argumento cuando lo estaba escribiendo y se rieron escuchando las situaciones que iba a tener la obra. Oscar murió un viernes y mi hermano un domingo del mismo fin de semana.El 2010 decididamente es un año extraño.

                                                                                                                                               
 JUEVES 8-20hs- La sala está vendida. En el ámbito teatral local rara vez se pone el cartelito de NO HAY MÁS LOCALIDADES, así que es increíble. Llega la maquilladora y las actrices escapan a maquillarse a los baños.Para las 20,30 ya no quedan ni siquiera las butacas aisladas más lejanas.La gente compra hasta el último asiento. Para colmo, un montón de gente llega a taquilla sobre la hora y quedan afuera, sin boleto. Dan sala y el público comienza a ubicarse. Ni siquiera pudimos saludarnos y darnos un abrazo de MERDE con todo el equipo antes que la gente entrara a la sala. Ricardo Iturralde, el dueño de la sala, que es extremadamente controlado y puntilloso en todos los detalles, está practicamente desbordado. Quedó la luz de servicio en la sala en vez de la cálida iluminación dicróica. Un olvido propio del aluvión de gente. Le quiero avisar pero está abajo, en la boletería, explicando a los que hacen cola que no hay tickets disponibles. Pero no puedo bajar la ancha escalera porque la gente que sube forma una masa imposible de traspasar. La sala se llena y noto que la gente está muy predispuesta, no se si por la escenografía, que está en penumbras o qué. Virginia se ubica en una de las últimas butacas, contra la pared, fila uno,muy cerca de mi puesto de control de luces y audio. Detrás está Franco, hijo bonito, que vino con su mamá María Inés, que está detrás de él.Me empiezo a sentir feliz cuando me llaman del hall: hay un grupo de gente venidos desde Gonzales Chaves que no tienen boleto. Es José Luis Roché, dueño de una radio que me hizo una entrevista de una hora hace 10 días. Piden que al menos les ponmgan unas sillas al fondo, piden sentarse en los escalones, piden ver la obra parados...Pero por seguridad, se opta por no meter más gente en esas condiciones en la sala.Llega la periodista del Diario a hacer la crítica...Tiene invitación, pero cometió el error de no canjearla en boletería, como dice un cartel impreso en la misma tarjeta...de modo que tampoco tiene asiento. Como no la dejan entrar se le va al diablo toda la cortesía que mostró en la entrevista y se pone hecha una fiera conmigo en medio del hall. Al final, Iturralde accede a ponerle una silla al fondo, pero después que se vayan todos los que reclaman entrar sin ubicación. De manera que se calma y consigue entrar a la sala.
21:15-Se apagan las luces de sala. Antes de la obra Ricardo Iturralde tuvo la idea de proyectar un clip musical y un agradecimiento a las firmas que apoyaron la producción de alguna forma. De modo que me quedo esperando...pero el clip no arranca.Pasan un par de minutos que me parecen ERAS. Después arranca algo, y se corta. La gente murmura. Trato de calmarme porque se que los estrenos son así, y  hay que estar listo para lo imprevisto: Iturralde es absolutamente cuidadoso, casi diría obsesivo de los detalles. Si algo pasó, está más allá de su control y no quiero ni imaginar sus nervios en este momento. Al final...se hace la luz y aparece Celine Dion cantando una linda canción...Y todo se pone en marcha. Uffff....!!!

Qué más quieren que cuente del estreno de "POR HOY DEJAMOS ACÁ"? Que la gente aplaudió la entrada de actores?(Cosa que no es nada frecuente) Que la obra tuvo que detenerse en 5 o 6 momentos porque hubo aplausos cerrados a telón abierto?(Que jamás ví en ningún espectáculo) Lo increíble es que a pesar de que el público se acomodó a ver una comedia y reaccionó con carcajadas al tono, en las partes densas el aire se cortaba con tijera. Hubo incluso gente al borde de las lágrimas. La sala aplaudió de pie largo rato y lo notable es que la gente quedó contenta, feliz de que fueramos locales, de que fueramos nosotros y no un elenco de Capital o de donde sea. Yo no se adónde llegará "POR HOY DEJAMOS ACÁ" pero por ahora, ha llegado más lejos de lo que yo jamás imaginé.





martes, junio 15, 2010

Por hoy dejamos acá-Comentarios desde el escenario


El privilegio de ser parte activa de este proyecto
(Por Ricardo Listorti)
Según el propio autor, “Por hoy dejamos acá ya estaba rondando su cabeza hace un par de años. Y yo puedo dar fe.
Eso, y el particular talento para convertir una idea en un texto teatral, me permiten entender de una vez y para siempre que –finalmente- la pieza haya sido escrita entre enero y febrero del más reciente verano tresarroyense; es decir, en apenas un par de meses. De un escaso par de meses, agregaría en rigor a la verdad.
Debo aclarar que fui leyendo la obra en cuentagotas. Como una “novela por entregas”. Es que apenas Andrés escribía una escena o parte de una escena o una idea o unas líneas de diálogo, eso que había escrito estaba de inmediato en mi correo, a la espera de ser leído. Con avidez. Con ansiedad. Con creciente sorpresa.
Quiero decir que fue un enorme privilegio (un gran placer para mí) participar de ese modo de todo el proceso de escritura de esta pieza.
Ahora que el estreno se acerca, ahora que los personajes gozan de buena salud, ahora que ensayo tras ensayo percibimos el asombro en cada uno de nosotros (los integrantes del elenco), y ahora que gozamos de antemano la posibilidad cierta de que el disfrute nuestro sea también el del público, me voy a permitir esbozar algunas ideas que la obra, a esta altura de los hechos, habilita.
Creo que Andrés ha escrito una historia teatral por donde se la mire, pero, paradójicamente, netamente cinematográfica. Sobre todo en lo que respecta al tratamiento narrativo-dramático temporal, a la secuenciación de escenas, al pasaje de un cuadro a otro, a la superposición de voces, a la vibración que interiormente afecta a los personajes.
La estructura de la pieza, los recursos que ha puesto en juego, el mecanismo argumental (que no tiene grietas), la intriga como estrategia y como sostén del interés y del querer saber qué va a pasar, y el permanente humor que le ha podido imprimir a muchas de las situaciones que viven las criaturas de esta obra, son también rasgos salientes en “Por hoy dejamos acá”.
Pero más allá de lo que acabo de apuntar, hay “algo” en esta historia (o mejor dicho, en estas historias -las de los tres protagonistas-) que la trasciende, que deja en otro plano la mera anécdota, y ese “algo” es, ciertamente, esa rara combinación de comedia,tragedia y thriller que la obra nos propone.
Es que la simple comedia de enredos que se perfila en un comienzo termina siendo un oscuro universo habitado por seres nada sencillos. Porque nadie es lo que aparenta. Porque nadie termina siendo lo que en principio es.
Por suerte, la comicidad hace más soportable la tragedia que cada uno vive, y descomprime tensiones. Pero, creo asimismo, que esa risa a la que me refiero, no va a preservar a ningún espectador –por más frío que sea, por más inconmovible que se sienta-de atravesar sensaciones perturbadoras ni de estremecerse cuando descubra junto con el personaje que interpreto, el porqué de su comportamiento.
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Disfrutar de todo lo que está pasando
(Por Alcira Lembi)
 

Es importante no tomarse uno demasiado en serio, y disfrutar de todo lo que está pasando. A mí, particularmente, me encanta transitar, caminar hacia. Por supuesto que disfrutaré también el resultado, pero esto de ahora, los errores, los cambios, las pruebas, los miedos, el compartir estos ensayos, la espera tras la bambalina, viendo cómo se va armando la historia, todo eso es lo que más me gusta. Y todavía me falta el vestuario, y vernos dentro de la, seguro, fantástica escenografía. Ojalá pueda llegar a la altura de mis compañeros actores, y del genial director. 
Chapeau pour toi...

sábado, junio 05, 2010

Por hoy dejamos acá-puesta en escena

Entramos en la etapa final de la puesta en escena de la obra. Tengo que decir que estoy disfrutando mucho de todo lo que está sucediendo arriba y abajo del escenario. Los tres intérpretes están haciendo un trabajo excelente. Ayer viernes hicimos el primer ensayo corrido de la obra, con la banda sonora casi definitiva, a un mes y días del estreno. Duró 1 hora 50´, lo que es 10 minutos más de lo previsto. Mi idea es llevar la duración a 1 hora 40´, sin podar nada del guión, así que ajustaremos el ritmo y la música incidental para acercarnos a ese tiempo tanto como se pueda. Fue un placer ver la obra completa, y lo que están logrando Silvia, Ricardo y Alcira. Nos quedan 10 o 12 ensayos generales más, seguramente los últimos ya con vestuario, escenografía y luces. Es decir que vamos a llegar con gran holgura. Estamos invitando gente a ver los ensayos porque ya hace falta público. Como director ahora estoy marcando apenas pequeños detalles de intenciones o de actuación, casi sacando lustre, pero diría que el 95% del trabajo está hecho. Con Ricardo acordamos compartir el crédito de la puesta en escena porque él hizo aportes valiosos durante el armado. Esta semana hicimos las fotos para la folletería, prensa, etc. CEFERINO PARDO hizo un gran trabajo con la fotografía: usó una cámara digital y otra analógica y apretó el disparador durante casi dos horas de sesión. Se puede apreciar en el trailer que edité casi en el acto para la difusión por cine, TV e Internet. Ricardo Iturralde, de Solar del Tortoni, ha estado enormemente amable al ceder la sala para los ensayos. Dentro de su característica sobriedad, dentro de lo circunspecto de su estilo, se nota que está tan entusiasmado como nosotros, al igual que la gente de la escenografía Celina Fernández D´estain y Laura Byrne, que de pronto me tiran ideas completamente inesperadas y brillantes, o la gente de vestuario, Ismael Suria, Cintia Colantonio de Spenza y Daniel Spenza.
Esta semana tengo que grabar la perfomance de otro invitado de lujo, José Luis Basualdo, director de LU24 Radio Tres Arroyos, que hará las voces en off del Noticiero de Televisión, que aporta información a lo largo de la obra.
Estoy feliz de cómo van saliendo las cosas. Cuando terminé de escribir la obra estaba feliz simplemente por poder ponerla en el papel, pero ahora, al ver cómo la están re elavorando en el escenario los intérpretes, me resulta emocionante. Se viene el estreno. Para nosotros, ya es un éxito.

jueves, mayo 27, 2010

Canción de las Maestra Jardinera

Canción escrita para el Día de los Jardines de Infante (28 de Mayo)


“Jardinera”
(Letra y música: Andrés Mazzitelli) Intro:Sol-Mim-Lam7-Re
Sol                   Mim
     Corazón de papel mallé
Lam7                         Re
    Dos alitas, una en cada pié
Sol                               Mim
     Maga, actriz, payaso y mamá
                      Lam7                         Re                      
Y un  cuento siempre a mano para contar.
Sol                              Mim
    Tu ternura  puede hacer entrar
Lam7             Re

    Un océano en un dedal

Sol                        Mim
   Acuarelas en tu delantal
         Lam7            Re       Sol
Sos canción difícil de olvidar.
Do    Re        Sol
Jardinera, caritas por aquí,
Do              Re      Sol   
    Caritas por allá.
Do      Re          Sim                Mim
Jardinera, en tu alma un souvenir
Lam7               Re-Sol
     De goma eva...
Intro bis
Sol                             Mim
       El milagro que tus ojos ven,
Lam7                             Re
       Cuando en niño se vuelve un bebé.
Sol                                   Mim
     Sabe dulce y también sabe a sal,
             Lam7                      Re
Sal de lágrima y diciembre una vez más.
Sol                            Mim
Pero todo vuelve a empezar,
Lam7                       Re
Nuevos ojitos te esperarán.
Sol                          Mim
Ya en la sala me parece oír
         Lam7              Re          Sol
“Manuelita” y “El Payaso Plin-Plin”.
Do    Re        Sol
Jardinera, caritas por aquí,
Do              Re      Sol   
    Caritas por allá.
Do      Re          Sim                Mim
Jardinera, en tu alma un souvenir
Lam7               Re-Sol
     De goma eva...
Do     Re        Sol
Jardinera, caritas por aquí,
Do            Re    Sol
  Caritas por allá.
Do    Re                 Sim           Mim
Jardinera, en tu alma un souvenir
Lam7            Re- Sim- Mim
   De goma e   va...
 Lam7        Re- Sim- Mim
   De goma e  va...
Lam7            Re-Sol    (Intro y Fin)
   De goma e   va...