lunes, agosto 15, 2022

POR HOY DEJAMOS ACÁ-Estreno en BUENOS AIRES

 Se concretó el estreno de la obra de Andrés Mazzitelli "POR HOY DEJAMOS ACÁ" en el Teatro El OJO de Buenos Aires, con producción de Silvia Betbeder y dirección de Adrián Wasergold.

Sambuceti-Strefeza
POR HOY DEJAMOS ACÁ

Sambuceti-Strefeza
POR HOY DEJAMOS ACÁ

Sambuceti-Wasergold-Strefeza-Campos
POR HOY DEJAMOS ACÁ

Sambuceti-Strefeza
POR HOY DEJAMOS ACÁ


Con gran éxito se estrenó POR HOY DEJAMOS ACÁ en Buenos Aires, en el Teatro EL OJO -Tte Gral Perón 2115. Con funciones a sala llena y excelente respuesta de público que dejó éstos comentarios en el portal ALTERNATIVA TEATRAL:
El trabajo de producción fue impecable. Tuve la oportunidad de estar presente en una de las funciones  y realmente fue un gran momento, por lo ajustado de la producción y las interpretaciones, y sobre todo por el efecto que provoca la obra en el público. El estar sentado entre la gente me permitió percibir muy de cerca la excelente llegada emocional, tanto en su costado de COMEDIA como en su costado de DRAMA.
Al concluir la pieza, fui presentado por la productora Silvia Betbeder e invitado a dirigir unas palabras y sumarme al saludo de la compañía, lo cual fue muy emocionante.
Así, POR HOY DEJAMOSA ACÁ pudo ser puesta en escena en:

ARGENTINA

2010/2011
-ESTRENO Y FUNCIONES-Solar del Tortoni

2014/2015
-Segunda puesta en escena
Ambas puestas en escena fueron llevadas luego a numerosas ciudades de la Provincia de Buenos Aires.

Junio de 2022
Teatro EL OJO de Buenos Aires
Actualmente en Cartel

URUGUAY

(Montevideo-Piriápolis)
Noviembre de 2021-Abril 2022
Teatro Alejandría Café de las Artes
y Complejo Miramar

MÉXICO
Versión Opereta adaptación del maestro René Torres Bustillos
(En producción)

ESPAÑA
(Cataluña)
Versión en Catalán
con dirección de Rosa Almenara
Teatro Santa Coloma de Querant
(En producción)

 

 
 










Sambuceti-Strefeza-Campos
POR HOY DEJAMOS ACÁ



Sambuceti-Strefeza-Campos
POR HOY DEJAMOS ACÁ



POR HOY DEJAMOS ACÁ
Ficha técnica de la producción Buenos Aires Junio de 2022

Guión y música:
Andrés Mazzitelli
Protagonistas:
Vivi CamposMarta SambucetiCarlos Strefezza
Voz en Off:
Jose Luis Basualdo
Iluminación y sonido:
Adrián Wasergold
Fotografía:
Fernando Ibarra
Producción:
Silvia Betbeder
Puesta en escena:
Adrián Wasergold
Dirección:
Adrián Wasergold





Vivi Campos-POR HOY DEJAMOS ACÁ




Wasergold (dirección)-Sambuceti (Dolores) - Mazzitelli (Autor) - Betbeder-(Producción)-Strefeza (Llopret)-Campos (Cecilia) POR HOY DEJAMOS ACÁ 2022

Amanda-Gina-Anahí y Andrés entre el público del Teatro El OJO-POR HOY DEJAMOSA CÁ 2022

POR HOY DEJAMOSA ACÁ-Teatro El Ojo Buenos Aires 2022

Andres Mazzitelli-POR HOIY DEJAMOSA ACÁ 2022

Andres Mazzitelli en la escenografía de POR HOY DEJAMOSA CÁ (Foto Anahí Fernández)


POR HOY DEJAMOS ACÁ 2022-SALUDO ELENCO Sanbuceti-Strefeza-Campos

POR HOY DEJAMOS ACÁ 2022-SALUDO ELENCO Sanbuceti-Strefeza-Campos



POR HOY DEJAMOSA ACÁ-Sambuceti-Strefeza-2022

POR HOY DEJAMOS ACÁ EN ALTERNATIVA TEATRAL

VIDEOS

SALUDO CON EL ELENCO DESDE LA PLATEA
SALUDO CON EL ELENCO DESDE EL ESCENARIO (Corto)

INICIO DEL 4to CUATRO CON LA VOZ DE JOSÉ LUIS BASUALDO en las NOTICIAS EN OFF


Andrés Mazzitelli entrevistado por Alejandro Vis, Jefe de Redacción de LA VOZ DEL PUEBLO

 Entrevista Alejandro Vis

Recibió el segundo premio del Certamen Iberoamericano de Dramaturgia de Castuera, España, por “Sentido Menaje”. En junio, se estrenó en Buenos Aires la obra de su autoría “Por hoy dejamos acá”. La música también le genera mucha alegría: el último mes, con “Beatles en vivo!” visitaron seis ciudades 

-¿Cuál fue la primera obra de teatro que escribiste y qué edad tenías? 
-Mi primera obra fue en co-autoría con mi amigo, el recordado Ricardo Listorti: “Los Increíbles Aventureros del Continente Perdido”, 1992. Era con canciones, mezcla de Hugo Midón con Manuel González Gil. Hicimos muchas funciones. Todavía funcionaría. En el primer aniversario de la partida de Ricardo, en el encuentro que se hizo en La Perla para recordarlo yo canté “Hasta siempre mis valientes” que era una canción de esa obra. Mucha emoción. 

Después escribí “Hermanos-Hermanas”(1993) ,“Bon Appétite”(1994), “Nieve Eléctrica”(1995) que fue un éxito, mi primera vez escribiendo, produciendo y dirigiendo, “El Mago de los Sombreros”(1996), comedia musical para niños, se hicieron 3 puestas en escena, la última en 2012. “Monólogos de Mujer” (2004), que luego fue parte de “Chicas! Solo quieren divertirse” (2009), “Por hoy dejamos acá”(2010), “Crónicas para no dormir” (2015) en co-autoría con Dany Duel, radio teatro de terror-humor, muy divertido, gran elenco, los episodios están en Youtube, “Recuérdame-Post it” (2017) que en España se llamó “Memoria Cuántica” y ganó mención Certamen de Dramaturgia Iberoamericana y “Sentido Menaje” (2022)- que ganó el segundo premio de Dramaturgia Teatral, también en España. Excepto 1993,1994 y 2022, el resto se estrenaron todas. 

-¿Cómo percibís que has ido evolucionando en esta tarea?
-Yo en realidad escribo teatro por gusto y porque de pronto me viene una idea que es demasiado grande para usarla en un cuento o una canción, entonces pienso en el teatro como alternativa para desarrollarla. “Nieve Eléctrica” por ejemplo empezó siendo una canción. Pero terminó siendo una obra de 54 páginas. Hubiera sido una canción demasiado larga… Desde España me dijeron que en las obras que yo escribía estaba resuelta prácticamente toda la puesta en escena, porque yo acoto bastante el texto, para que sea más fácil de entender lo que no es explícito.

-¿De qué manera surgió tu participación en el Certamen Iberoamericano de Dramaturgia de Castuera? 
-Recibí una invitación, tal vez porque figuro en el registro de escritores, y participé con “Memoria Cuántica” el año pasado, logrando primera mención. Este año me llegó de nuevo la invitación y yo acababa de escribir “Sentido Menaje” en febrero, que es cuando escribo, época de vacaciones, tengo un poco más de tiempo y suelo encarar guiones en esas fechas. La obra ganó segundo premio y la edición en formato libro en España. Una gran alegría. La pondré en escena en Tres Arroyos y estoy tratando de convencer a Roberto Martín Kletzel de que se sume a Jorge Ferrer y a mí para completar el elenco. Sería su regreso al teatro desde las épocas con el grupo Nueva Dimensión. Sería perfecto para uno de los roles.   



Ricardo Listorti está en todo momento en mis pensamientos y mi corazón, él hubiera disfrutado muchísimo de esto. Era un gran motivador


-¿Tenías la percepción que ibas a tener una mención o premio con “Sentido Menaje”? ¿Qué es lo que más te gusta de la obra? ¿Ya fue llevada a algún escenario?
-Cuando faltaba poco para cerrar la inscripción de obras, el director del Certamen, Carlos Schwaderer, se comunicó expresamente conmigo para que participara si tenía otra obra, le dije que ya había enviado una. Me dijo “Se nos debe haber traspapelado ¿podrás enviarla de nuevo?” Así que la volví a inscribir, y resultó premiada. Sospecho que Carlos tenía ganas de premiar “Memoria Cuántica” el año anterior, porque sé que le gustó mucho, pero por la votación del jurado, la obra quedó un tanto relegada. Así que le interesaba qué más podía llegar a escribir. En estos certámenes sólo participan obras no estrenadas, lo que impide que mande por ejemplo “Por hoy dejamos acá”. Lo que me gusta de “Sentido Menaje” es que es muy divertida, al menos el humor ácido que me gusta a mí. Es como una especie de “Qué pasó ayer?”, pero intelectual, aunque también tiene su filo dramático.

-¿Qué valor sentimental tiene el estreno en Buenos Aires de “Por hoy dejamos acá”? 
-Fue una de las alegrías más grandes de mi vida. Porque, ¿sabés? Uno aprende a no creer, uno se entrena en la decepción a lo largo del tiempo. Así que cuando te toca un pequeño triunfo (que es una frase de la obra, aunque lo que yo viví no fue nada pequeño), y poder vivir eso con mi esposa Anahí, que documentó todo, por suerte, porque yo estaba demasiado abrumado, funciones a sala llena, gente riendo y llorando con la obra, críticas fantásticas, elogios por todos lados y un aplauso cerrado cuando me presentaron como autor, fue un sueño hecho realidad. 

-¿Cuáles son tus recuerdos y tu mirada sobre el inolvidable Ricardo Listorti? 
-Ricardo está en todo momento en mis pensamientos y mi corazón, él hubiera disfrutado muchísimo de esto, creo que se lo dije a Diana, la madre de su hijo, mi ahijado, Tomás, porque él valoraba mucho lo que yo escribía incluso cuando yo no tenía un prestigio como escritor más que el de haber ganado un puñado de concursos de cuentos. Con mi amigo teatrero actor Luis Travaglia de San Cayetano siempre comentamos cómo se extraña el rebote de Ricardo, levantar el teléfono, leerle una escena y que te devolviera algo que te impulsaba y motivaba. Eso era Ricardo, un gran motivador. “Sentido Menaje” le hubiera encantado y la habría protagonizado sin duda. Tal vez por eso quiero que esté Roberto, porque conectaría el presente con los anales del buen teatro de Tres Arroyos. 


Las funciones de “Por hoy dejamos acá” se concretan en el teatro El Ojo, con la actuación de Carlos Strefezza, Vivi Campos y Marta Sambuceti. Es dirigida por Adrián Wasergold, con la producción de Silvia Betbeder. La voz en off es de José Luis Basualdo


-¿En qué proyectos e iniciativas estás trabajando actualmente? 
-En lo teatral quiero estrenar “Sentido Menaje” lo antes posible. También estuvimos acercándonos para reponer en algún momento “Recuerdame Post It” , que por la pandemia hicimos muy pocas funciones y habíamos tenido excelentes críticas. Y ando con una idea para una nueva obra de dos personajes. También estoy en un proyecto con Bahía Blanca, mi amigo productor Marcelo Cebrián, a quien yo le escribí la música de la comedia musical “Doña disparate y Bambuco” de María Elena Walsh, durante la pandemia, y más recientemente colaboré con su versión de la comedia musical “Midón Imaginario”, está gestando una versión musical-actualizada de Juan Moreira y me invitó a componer la música y tal vez ayudar con el texto. 

-La pregunta final es sobre la música y Beatles en vivo! ¿Están en la mejor etapa de la banda? ¿Qué devoluciones están recibiendo del público?
-Bueno, estoy con Beatles en vivo! con Héctor Luppino y Néstor Palito Quintana, todos dicen que es un “tributo” a Beatles, pero nosotros decimos “No! Es un espectáculo! Tributo es “pagar” nosotros en cambio cobramos! (sonríe). Empezamos con el gran Diego González en 2019 hasta su triste partida en 2021. Ahora estamos en una nueva etapa, nueva productora, haciendo muchísimas presentaciones, un verdadero éxito, en el último mes visitamos 6 ciudades y todo tipo de público. Pringles, San Cayetano, Claromecó, Gonzales Chaves, hicimos por ejemplo un show en Pigüé que fue increíble. 

Cuando esta nota salga habremos pasado por Coronel Suárez también y cerraremos esta serie de 7 u 8 conciertos en Tres Arroyos, en Ascot Hidden Bar. Estamos muy contentos sobre todo por tocar canciones que The Beatles nunca pudieron tocar en vivo, como “Penny Lane”. Es muy probable que encaremos un show grande en Tres Arroyos que se llamará Beatles sinfónico, donde compartiremos escenario con una orquesta clásica y haremos canciones como “Eleanor Rigby”. Es muy complejo, por todo lo que significa escribir o conseguir los arreglos para la orquesta, pero ya estamos trabajando y en contacto con una directora de orquesta para encarar ese proyecto en el mediano plazo.    

martes, septiembre 21, 2021

Premio de Dramaturgia por MEMORIA CUÁNTICA-Andrés Mazzitelli

Comparto aquí que recibí una Mención especial en el I CERTAMEN DE DRAMATURGIA DE CASTUERA 2021-EXTREMADURA-Diputación de BADAJOZ- por mi obra MEMORIA CUÁNTICA. Fueron cerca de 300 obras de varios países de Europa y América. Fuimos dos argentinos y el resto españoles los autores que logramos estar entre los galardonados. GRACIAS ! ! !

LA crónica del DIARIO HOY de Castuera escrita por Francisco Vázquez dice: 

El primer Certamen Iberoamericano de Dramaturgia, convocado por la asociación para el fomento de la practica teatral 'Atizar', en colaboración con el área de Cultura del Ayuntamiento, ya tiene ganadores. Se trata del autor cacereño Isidro Timón Rodríguez, con su obra 'Héroes', que ha conseguido un galardón dotado con 1.500 euros y la puesta en escena y edición en papel y digital de la obra.

El segundo premio, de 1.000 euros y la inclusión de la obra en edición en papel y en formato virtual, ha recaído en el autor argentino Miguel Kot, por 'El instrumento determinado'.

Además, han recibido mención especial del jurado las obras: 'El encuestador', del vallisoletano Jon Vilar; 'El hilo de la rueca', del vizcaíno Oliver Agirre; 'J.R. y la tragedia de Julieteta y Romeeo 17', del madrileño Marcos Toro; 'El tren de los animales que lloran', del granadino Kevin Rafael Cuadrado, y 'Las fieras' y 'Memoria cuántica', de los argentinos Marcelo Galliano y Andrés Mazzitelli, respectivamente.

DIARIO HOY de Castuera

 Entrega de Premios Andres Mazzitelli



 

martes, abril 13, 2021

Tío Guillermo (Cuento) Por Andrés Mazzitelli

 Tío Guillermo nunca revelaba sus trucos.

Podía suplicarle, perseguirlo durante toda una reunión familiar hasta que me vencía el sueño, pero el jamás me explicaba sus trucos de magia.

A decir verdad, tampoco decía que fueran trucos. Eran pequeños eventos fantásticos que se presentaban sin previo aviso. Porque Tío Guillermo jamás anunciaba “Voy a hacer un truco de magia”, sino que la magia llegaba de pronto, y era siempre asombrosa e inexplicable.

Tardé hasta la pre adolescencia en percibir que Tío Guillermo debía tener una rutina montada. Por esos años, los eventos familiares perdieron naturalmente interés para mí y se volvieron un programa chino, pero Tío Guillermo me salvó del tedio. Incluso empecé a esperar las reuniones familiares, los aniversarios, cumpleaños, bodas, bautismos, comuniones, sólo con la expectativa de re encontrarme con el asombro y la fascinación.

Lo observaba durante toda la gala, trataba de sentarme cerca de él y de Tía Carmen, porque sabía que en cualquier momento algo mágico sucedería, pero siempre lograba tomarme desprevenido.

Mi padre odiaba a Tío Guillermo. Nunca lo dijo, pero estoy seguro de eso. “Sonríe demasiado”, mascullaba a veces sobre él cuando se había marchado. Mi padre sonreía muy poco. Lo suyo en la vida era una especie de lucha por la supervivencia que se libraba estoicamente con los dientes apretados. No había ningún espacio en su mundo para la magia, y menos para la magia del Tío Guillermo. Era su hermano menor pero en realidad parecían no pertenecer siquiera al mismo planeta. Así de distintos eran.

Una vez, durante el cumpleaños de la Abuela Augusta, hizo aparecer un gato dentro del armario de bebidas, que estaba cerrado con llave y a la vista de todos en el comedor.

-El gato lo puso él, seguramente nos escamoteó la llave un rato antes — sentenció mi padre con su amargo escepticismo de siempre. Yo, que ya estaba en segundo de bachiller, traté de explicarle que era imposible, que el gato era desconocido y salió mansamente del armario de bebidas. Cualquier gato se hubiera enloquecido y habría destrozado el armario al verse encerrado.

Esa noche, antes de que arrancara el auto, me colgué de su ventanilla y volví a preguntarle cómo hacía sus trucos. Tío Guillermo sonrió, así, como no le gustaba a mi padre que sonriera. Después me susurró al oído:

- No se lo digas a nadie, pero…soy de otro mundo. Sólo estoy de visita en la Tierra recogiendo datos. Un día vendrá una luz a buscarme y tendré que despedirme. Pero no te olvidaré, querido sobrino.

Mientras el coche se alejaba, escuché que gritaba “Y el mapa de cómo llegar a mi mundo está a tus pies!”

Me quedé perplejo en medio de la calle húmeda esa madrugada, sin entender nada. Pero cuando me desvestí antes de dormir, dentro de mi zapato izquierdo encontré un papel doblado! En el papel había un dibujo de la Tierra y un dibujo de un planeta bastante más grande, con 3 lunas, marcado con la letra griega φ ( fi) Una línea roja de puntos con una flecha conectaba los dos mundos. Esa noche vagamente dormí.

Cuando tenía 8 o 9 años fuimos una vez de visita con mi madre y mi hermana a lo de la Tía Victoria. A mi madre le gustaba ir de vez en cuando porque la Tía Victoria vivía en el Centro, en un soberbio departamento antiguo de un 3er piso de esos altos, equivalentes a 6 o 7 pisos de las enclenques edificaciones modernas. Vivía como una reina, sin ocultar su fortuna de viuda con campo. Mi madre se vestía con lo mejor para ese paseo, que siempre incluía un largo té con masas y una vuelta por las galerías para mirar vidrieras. Una tarde estaba aburridísimo con lo del té cuando llegó Tío Guillermo. Saludó a todos y entró a un pequeño baño de servicio. Pasaron unos minutos y Tío Guillermo no solo no salió del baño, sino que volvió a entrar por la puerta principal, repitió el saludo y volvió a meterse en el baño. Nadie le prestó atención, tan ensimismadas estaban las mujeres en su charla, excepto yo, que a la tercera vez lo miré asombrado y él a la pasada me devolvió una sonrisa traviesa. Ésto sucedió cuatro veces. La última, Tío Guillermo volvió a entrar por la puerta principal, pero esta vez sosteniendo una taza de té a medio beber del mismo juego del que bebíamos todos! Demás está decir que antes de partir inspeccioné el pequeño baño y no tenía en su interior más que una pequeña claraboya por la que ni siquiera hubiera pasado mi cuerpo de niño. Además…estaba en un 3er piso!

Por la noche, cuando le conté todo a mi padre él ni me prestó atención. Sólo me regaló otra de sus sentencias:

- El Tío Guillermo hace pelotudeces desde que éramos chicos. Ha hecho pelotudeces toda su vida. Espero que no sigas su ejemplo o te volverás como él, o sea un pelotudo.

Lloré esa noche. Lloré sofocando el sonido con la almohada. Lloré porque podía sentir cómo mi mente se volvía como la de mi padre, y empezaba a pensar posibles formas de hacer esa magia con artimañas o ardides, la mayoría insólitos y hasta ridículos. Ese es el verdadero motivo por el que los magos jamás revelan sus técnicas. Porque revelar un truco es aniquilar una ilusión. Así que luché hasta doblegar el maldito pensamiento analítico. Y a partir de ese momento empecé a charlar cada vez menos con mi padre, hasta llegar al final de la secundaria, cuando prácticamente ya no nos dirigíamos la palabra. A él no le debe haber parecido mal, tal vez pensaría que yo era fuerte e independiente, que había hecho un buen trabajo de crianza conmigo.

Fueron decenas de momentos sorprendentes, y aún así, prolijo como un designio de la Naturaleza, Tío Guillermo jamás me reveló el secreto de su magia y siguió sosteniendo que no había ningún truco.

En todos esos años fue mi provisión inagotable de encantamiento, mi conexión directa con lo deslumbrante, con el embeleso y la sugestión. Ni siquiera soy capás de sopesar cuánto de todo esto anidó en mi espíritu definitivamente desde entonces, se cristalizó y pasó a formar parte del entramado de mi futura personalidad adulta. Aprendí a creer en imposibles, a divertirme con absurdos o rarezas que muy pocos advierten. Hubiera sido otro, no se si peor, pero sí miope o acaso ciego al asombro y a la capacidad de maravillarme.

Ya era un escritor bastante exitoso y vivía por mi cuenta cuando recibí el llamado. A mi padre, de pronto, el cáncer le estaba pudriendo el páncreas, y su desmoronamiento era inexorable. Viajé de inmediato. Me asusté cuando lo vi.

Me miró con unos ojos que no le conocía, eran como ojos de infancia, me habló a duras apenas, como jamás me había hablado.

- Quiero pedirte un favor…porque soy demasiado cobarde para hacerlo yo. Quiero pedirte que le hables a Tío Guillermo y le digas si puede hacer un poco de su magia conmigo. Sólo él puede hacer desaparecer ésto. Lo harás? Prometes que lo harás?

Le dije que sí. Qué otra cosas podía decirle? No era ya mi padre. Era un niño asustado.

Se fue un par de días después de ese momento de redención.

Tío Guillermo tuvo tiempo de vida para captar un par de veces con su magia la mirada atónita de mis hijos cuando todavía eran pequeños. Me vi a mí mismo en ellos, como transportado en un conmovedor círculo de tiempo y designio.

Pero se reservaba un par de sus mejores trucos para el Gran Final.

Cuando faltó la Tía Carmen, se trasladó definitivamente a la vieja casa de la playa y pasó sus últimos años escribiendo y pescando.

Y una tarde de fines de Abril salió de pesca y no volvieron a verlo. Su bote apareció en una playa cercana varios días después.

Mi padre, el de mi infancia, hubiera dicho lo mismo que dijeron todos los que no conocían su magia: que tal vez tuvo un ataque y cayó al mar. Pero yo recordaba muy bien sus palabras. Si hubiera estado ahí, sin duda hubiera visto una luz en el cielo o sobre el mar. Igual, no me hacía falta constatar nada para creer, pues la incredulidad en mí se hallaba en estado de saludable suspensión precisamente gracias a él.

Un par de años más tarde, mientras desayunaba en un tranquilo bar, empecé a reír como un loco leyendo el periódico, ante la mirada extrañada de quienes me rodeaban: habían descubierto un nuevo exoplaneta mucho más grande que la Tierra y con tres lunas.

Lo llamarían Fi.

                                                                     Andrés Mazzitelli



viernes, enero 22, 2021

HALLELLUJAH-Lo Sagrado y Lo Roto de Leonard Cohen

 HALLELLUJAH : LO ROTO Y LO SAGRADO DE LEONARD COHEN

Por Andrés Mazzitelli

La canción “HALLELLUJAH”, escrita por Leonard Cohen en 1984, es un mito en sí misma. Cuando se grabó para el álbum Varius Positions , su productor John Lissauer exclamó en el estudio que era la mejor grabación de sus vidas. Sin embargo el sello Columbia se negó a editarla porque no coincidía con las tendencias de la época, marcada por THRILLER de Michael Jackson. (Se dice que el entonces director de Columbia Records, cuyo nombre no diré pues merece el olvido más oprobioso, gritó “Qué es ésto? Ésto no es música Pop! No voy a publicar este desastre!”).


Así, el álbum finalmente llegó al público pero a través de la discográfica independiente Passport Records. Sin embargo, “HALLELLUJAH” pasó sin pena ni gloria hasta que John Cale hizo su versión en 1991, luego Bob Dylan comenzó a cantarla y al cabo Jeff Bucley grabó en 1994 la que por mucho tiempo se consideró la mejor interpretación. La consagración mundial de la canción vino en 2001, cuando se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película “SHREK” cantada por Rufus Wainwright (aunque en la película se escucha la versión de John Cale).
Cohen recibiendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras
Cohen recibiendo el Premio Príncipe de Asturias

Desde entonces todo el mundo ha cantado la canción de Cohen, que murió en 2016 cuando era candidato al Nobel de Literatura (ya había recibido el premio Príncipe de Asturias a las Letras en 2011).




EN EL IDIOMA DE CERVANTES

Como siempre sucede, no podía faltar “HALLELLUJAH” en español.

Nuestra Soledad Pastorutti, por ejemplo, también sumó su versión, tomando la adaptación en español de IL DIVO. Sin embargo, esta traducción ignoró tanto a la original, que se volvió un implacable tamiz en el que quedó atrapada toda la sustancia poética de Cohen, y por ende, la esencia misma de la canción. Da la sensación que quien la adaptó ni siquiera leyó la letra en inglés, y si lo hizo, no comprendió o no quiso que esas ideas perduraran en el pasaje de idioma.

HALLELLUJAH” en español es bucólica y odiosamente correcta, como si hubiera sido escrita para un acto de escuela primaria religiosa. Y entiéndanme, no tengo nada contra las canciones para actos escolares, yo mismo he escrito unas cuantas, pero no se acerca ni un poco a la obra original. Y es que lo que Cohen escribió es tan retorcido e interesante!

La canción está construida con 4 estrofas y un estribillo al final de cada una. Veamos la primera de ellas:

Now, I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?


Ahora, escuché que había un acorde secreto

que David tocaba y complacía al Señor

Pero a tí la música realmente no te importa, ¿no?”

Hay varias voces de personajes en el texto. En el principio, es Cohen quien habla, y le habla con un toque de risueña ironía al oyente.

David, naturalmente, es El Rey David, el mismo que venció al gigante Goliath.

Y continúa:

It goes like this, the fourth, the fifth
The minor fall, the major lift

The baffled king composing Hallelujah



Va así: el 4to, el 5to, cae al Menor, sube al Mayor

El Rey desconcertado componiendo Hallelujah”

La canción comienza en la tonalidad de DO Mayor. En esa tonalidad los grados de acordes que se presentan son:

1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º

DO - Rem - Mim - Fa - Sol - Lam – Sidim

Cohen, ni más ni menos, explica al oyente los acordes que va tocando en el momento exacto que los menciona: Comienza en DO, luego el 4º (FA), el 5º (SOL), cae al menor (Lam), sube al mayor (Fa).

Hotel Royalton, New York
“El Rey desconcertado” también es él mismo, puesto que encerrado en una habitación del Royalton Hotel de New York, donde compuso la canción, llegó a escribir 84 estrofas posibles sin lograr decidirse acerca de cuáles usar. Hasta llegó a golpear su cabeza contra el piso, literalmente.


El Rey Pata de Lana

La segunda estrofa es el meollo de la canción:

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew ya
She tied you to a kitchen chair
She broke your throne, and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

                                            

Tu fe era fuerte pero necesitabas una prueba

La viste bañándose desde el techo

Su belleza y la luz de la luna te derrocaron

Ella te ató a una silla de cocina

Rompió tu trono y te cortó el pelo

Y de tus labios dibujó el Aleluya



En esta estrofa no es la voz de Cohen la que habla, sino probablemente la de Dios en persona. Y a partir de aquí no puedo evitar sentirme un poco como comadre de barrio de pueblo chico, sepan disculparme.

Sucede que el Rey David después de una siesta, salió a pasear plácidamente por la terraza de su palacio. Fue desde allí que vio abajo, cerca de su morada, a una hermosa mujer tomando un baño. David quedó prendado de la belleza de la dama, por decirlo de un modo decoroso. Así que envió a averiguar quién era. Le informaron que se trataba de Betsabé, esposa de Urias el Hitita, que era solado suyo y peleaba en el frente contra los Amonitas, en el asedio de la ciudad de Rabá.


David, aprovechando la ausencia del marido, mandó a llamar a Betsabé al palacio y se acostó con ella. Al poco tiempo, Betsabé le hizo saber al Rey David que estaba embarazada. Fue aquí que, típicamente, las acciones de David frente a esta eventualidad fueron derrapando de mal en peor. Primero llamó a su comandante en el frente, Joab, y le pidió que le mandara a Urias, el desprevenido marido. Cuando Urias llegó, le dio charla, le preguntó qué tal iba la guerra, que esto, que lo otro, para luego sugerirle que se fuera a descansar a su casa. La Biblia no lo dice, pero David pretendía cubrir su pecado endosando el embarazo al esposo de Betsabé. Pero sus plan se frustró. Sucede que Urias era muy respetuoso de las tradiciones y una de estas tradiciones decía que era indigno de un soldado dormir en su casa mientras el Arca de la Alianza estaba en en el frente de batalla en una tienda. Así que declinó con solemnidad dormir en su casa y por ende con su esposa. David entonces lo invitó a un banquete, lo emborrachó, pero ni así logró que este fiel soldado claudicara.

Así que tuvo que recurrir al PLAN B, que en este tipo de lio, siempre resulta mucho peor que el PLAN A: volvió a enviar a Urias al frente pero con un mensaje secreto para su comandante Joab. En el mensaje, que huelga decir, Urias sin duda no leyó, decía: "Poned a Urías al frente de la batalla, donde la lucha sea más dura. Luego dejadlo solo, para que lo hieran y lo maten."

Naturalmente, Urias murió en el asedio de Rabá y David ni bien transcurrió el duelo de la viuda, se casó con Betsabé, que no queda claro si ignoraba o no la mortal intriga que había desatado simplemente por bañarse una tarde cerca del Palacio.

Este es el conflicto que aborda la canción. Betsabé le arranca de los labios a David los ALELUYAS que deberían ser para Dios. Estos son los rotos y los sagrados aleluyas de los que habla Cohen (The holy or the broken Hallelujah).

En la tercera estrofa es Betsabé la que habla.

You say I took the name in vain

I don't even know the name

But if I did, well really, what's it to you?

There's a blaze of light in every word

It doesn't matter which you heard

The holy or the broken Hallelujah



Dices que tomé el nombre en vano

Ni siquiera se el nombre

Pero si lo hice, bueno, realmente ¿qué quiere eso decir para tí?

Hay un resplandor de luz en cada palabra

No importa cual hayas escuchado

El sagrado o el roto Aleluya

Betsabé, con sabiduría y practicidad de mujer, parada como afuera del conflicto y con una investidura independiente incluso de la fe divina, le dice a David que ella no sabe de Aleluyas, que en todo caso es sólo una palabra, y que no importa tanto si David la pronuncia adorando a Dios (Holy) o en la cama adorándola a ella (Broken).

La cuarta estrofa final es la voz de David rindiendo cuenta de sus actos a Dios:



I did my best, it wasn't much
I couldn't feel, so I tried to touch
I've told the truth, I didn't come to fool you
And even though it all went wrong
I'll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah



Hice lo que pude, que no fue mucho

No podía sentir, así que traté de tocar

Dije la verdad, no vine a engañarte

Y aunque todo salió mal

Estaré ante el Señor de la Sanción

Sin nada en mi lengua que Aleluya



Colorín colorado

Ese es el final de la canción, pero no el final de la historia. Según la Biblia, después de casarse con Betsabé, David quizás creyó que sus espurias acciones iban a quedar ocultas para siempre. Sin embargo, apareció un profeta, Natán, que valiéndose de un relato metafórico desenmascaró a David en público y expuso su traición y pecado. (Por cierto, en la obra Hamlet, William Shakespeare utiliza un recurso muy parecido cuando el Príncipe Hamlet acusa a su tío, el Rey Claudio de asesinar a su padre, valiéndose de una trouppe de actores que representan un divertimento teatral que en realidad es el asesinato dramatizado).

Sitio Arqueológico probable del palacio del Rey David
en Khirbet Qeiyafa
Solo entonces, cuando el profeta Natán se lo echa a la cara, David pareciera adquirir dimensión de lo terrible de sus acciones, típica ceguera del arrebato de la piel, y cae en una profunda crisis moral y de fe. El hijo de ambos, amargo fruto de esa unión adúltera, cumple con la profecía de Natán y muere al séptimo día de nacer.


Sin embargo, David al final consigue hacer las paces con Dios y continúa con Betsabé, de quién nace, entre otros hijos, Salomón, de cuya descendencia al cabo de 26 generaciones, nacería el mismísimo Jesús.

La extraña adaptación en español

Aquí podrán leer y cotejar con la original, la adaptación de IL DIVO que cantan todos los cantantes de habla hispana.

Un soldado a casa regresó
Un niño enfermo de curó
Y hoy no hay trabajo en el bosque
De la lluvia

Un desamparado se salvó
Por causa de una buena acción
Y hoy nadie lo repudia
Aleluya

Aleluya...Aleluya...Aleluya...Aleluya

Un ateo que consiguió creer
Y un hambriento hoy tiene de comer
Y hoy donaron a una iglesia una fortuna

Que la guerra pronto se acabará
En el mundo al fin
Reinará la paz
Y que no habrá miseria alguna
Aleluya

Aleluya...Aleluya...Aleluya...Aleluya

Por que la norma es el amor
Y no gobierne la corrupción
Sino lo bueno y lo mejor
Del alma pura

Por que Dios nos proteja de un mal final
Por que un día podamos escarmentar
Porque acaben con tanta furia, aleluya

Aleluya...Aleluya...Aleluya...Aleluya

En algún lugar alguien hoy nació
Y un sueño hoy se concedió
Y ya pasó el eclipse de la luna

Por que esta oración se haga verdad
Y que todo sea felicidad
Y que para la locura, aleluya

Aleluya...Aleluya...Aleluya...Aleluya